The Soap Show

Tras varias semanas de exilio, vuelvo a Madrid, y para amortiguar el calor abrasador que con la brazos bien abiertos me recibe, un alma cargada de empatía deja en mi casa unas refrescantes entradas de The Soap Show.

Circo, opera acuática, cabaret, teatro, acrobacias, equilibrios, malabares, cuerpos perfectos(veteranos del circo del sol) dotados de sensulidad. Un desfile de artistas que convierte a las bañeras en un refrescante escenario.

Correas aéreas  bajo la lluvia, sentido del humor, coreografías pasadas por agua. Un espectáculo sexy, impresionante fisicamente, todo un derroche de energía.

Me fascina este mundo casi mágico del dominio de la mente y  del cuerpo que nos transporta a un infinito arriesgado, bajo la luz de los focos.

¡¡Aplausos!! ¡ha llegado la hora del baño !

Microteatro Alternativo-TEATRO POR DINERO.

La ciudad es un ente con vida propia, una caja de sentimientos en la que todo parece nuevo,de repente, un lunático gira las agujas del reloj a un ritmo frenético y programa la obslescencia, las prostitutas desaparecen, los camellos se reinventan a la vez que una comisaría de policía de diseño se hace un hueco, los charcos se cubren de luces de neón y todo se transforma, aparece tipos con flequillo y pantalones de pitillo, chicas vestidas vintage, como recién salidas de un comic o un calendario con ilustraciones. Todo está en movimiento, la ley que rige es el cambio, la tendencia,las busquedas de todo aquello que pueda resultar atractivo y artístico.

Actores,diseñadores,arquitectos,escritores,ilustradores,gente de profesión liberal y todo aquel que tenga algún tipo de inquietud se encuentran poderosamente atraido hacía este barrio que ahora es una marca llamada triBall, lo que antes eran tiendas de ultramarinos ahora son showrooms, al lado un nuevo concepto de restaurante, en la misma calle un antigio y viejo prostíbulo,aunque muchos dicen que antes era una carnicería, es ahora un microteatro cuyas habitaciones son escenarios.

Se llama teatro por dinero. Es similar a un multicine de diseño,un espacion multidisciplinar de dos plantas, arriba una especie de restaurante dónde hay gente cenando nachos, pizzas y toda clase de bebidas. Me tomo un Jügermaister mientras una cara que me resulta familiar de la televisión o de alguna película me orienta,luego aparezco en un sótano con 6 habitaciones convertidas en escenarios,6 microsalas de teatro, 6 microespectáculos, 6 espectadores. Se trata de un bufet teatral de 20 minutos de creación, de 20 minutos de interactuación compartiendo escenario, porque el espectador también es actor.

Escenas de un geriátrico,un almuerzo familar improvisado,un momento íntimo cargado de humor negro compartiendo anhelos con un difunto, son algunas de las opciones, de los contextos donde involucrarte, donde experimentar sensaciones nuevas.Un cara a cara directo, de espacios tan reducidos que el público ha de implicarse.

La revolución ha llegado al teatro en un formato distinto, bienvenido a la trastienda de los musicales de la gran vía, de las grandes espectáculos teatrales, de las reposiciones de Beckett o Shakespeare, las tuercas giran y giran y no dejan de dar vueltas,sin inversión en publicidad, tirando de las redes sociales este experimento está siendo un éxito. Con una microentrada a un microprecio puede elegir un menú cargado de ingredientes exóticos que nunca habrás saboreado.

http://www.teatropordinero.com/

Otros lugares interesantes de la zona:

http://elbesomadrid.blogspot.com/

http://www.circodelastapas.com/

Teatro arlequín.

Improvisación-Hecho de transmitir o generar de forma espontánea una idea o sentimiento a través de la imaginación.Joaming es un espectácula de improvisación.Todo empieza a ritmo de reggae.

El sonido del reggae es la antesala del buen humor-pienso mientras bajo las escalaras del "teatro arlequín".Un espacio particular y peculiar escondido en algún lugar perpendicular a la gran vía.

Los artistas,aútenticos maestros de la improvisación dan cursos de iniciación a esta faceta artística,habilidad,manifestación de la creatividad,recurso tan útil a todos los niveles.En el espectáculo son creadores puros,cada actuación es una única e irrepetible porque el público muy participativo marca las coordenadas(tema y estilo)y lleva el timón.Si partimos de la base de que los actores son buenos,pienso que la calidad del espectáculo depende directamente de la creatividad del público para escoger temas recurrentes,imaginativos.A mitad del espectáculo me doy cuenta por los temas escogidos que, en general somos bastante predecibles,con honrosas excepciones se carece bastante de imaginación.

Lo escatológico,lo sexual,el fútbol entre otros son los temas conductores que los actores,motores de creatividad en estado puro,intentar transformar en algo coherente y con sentido del humor,hay que decir que lo consiguen a pesar de todo,es increíble como se adapta a todos los formatos,a todos los estilos,el timbre de sus voces tan múltiple,lo mismo da imitar el acento de los argentinos,que situarse en el contexto y el lenguaje de la productora Pixar para salvar el espectáculo,cualquier recurso,cualquier situación disparatada para a golpe de martillo espontáneo hacer encajar los temas propuestos.

GLOW:Teatro experimental

¿Existe conexión entre teatro y comic?.Así comenzó el espacio cultural de un telediario un día de domingo cualquiera. En poco menos de 30 segundos GLOW me llamó mucho la atención. Cuando ya lo había olvidado, me encontré con unas invitaciones que ofrecían de forma gratuita acudir al teatro Nuevo Apolo y disfrutar de este creativo espectáculo.

¿Creatividad?. Teniendo en cuenta que hoy en día, hacer brotar una idea interesante es algo cada vez mas complicado, si esa idea es además innovadora,eso es una apuesta segura, sinónimo de éxito. Una idea creativa e innovadora es para mi este espectáculo llamado GLOW, dado que esto es así, el éxito está asegurado, y apuesto que en breve, será referencia para explotar la idea al máximo en un futuro.

La idea, es un espectáculo experimental, en el que con escasos recursos se fusionan ,el teatro con el comic, el cine, y los efectos especiales que juegan con una dimensión espacial provocando un efecto tan innovador, que es imposible quedarte indiferente.

La técnica de la que parte el espectáculo es el teatro negro(teatro a oscuras).Parece ser que Lior Kolfo, este actor y cómico Israelí, principal responsable de este espectáculo, trabajó durante tiempo en Praga, aprendiendo la técnica del teatro negro, empezó a experimentar y con GLOW ha conseguido una versión futurista de esta técnica.

En ese fondo oscuro como si fuese una viñeta, la luz ultravioleta consigue un efecto único en los personajes cuyo vestuario, con colores llamativos, tiene reminiscencias del pop-art. Partiendo de ese juego de luces, Lior Kolfo nos sorprende con unos efectos especiales conseguidos a base de mucho trabajo. Dice Kolfo en una entrevista que el verdadero show está oculto en la oscuridad, lo llevan a cabo 10 personas que nadie ve, haciendo minuciosamente una coreografía que según parece tiene cierta peligrosidad, ya que los actores en algún ensayo, sufrieron algún accidente trabajando a oscuras.

Los efectos nos acercan al mundo del cine, son efectos especiales homenajeando películas conocidas como La Máscara o Matrix. La mezcla con la música y la interacción con el público hacen de esta propuesta algo atractivo incluso para los escépticos. Teniendo un continente tan interesante no podemos exigir demasiado a lo que se nos quiere contar, una historia de amor bastante cómica y alocada que a pesar de tener fases bastante previsibles, fácilmente provoca sonrisas y carcajadas.

Me gustó mucho como juegan con el espacio, hay partes del espectáculo que se ven en planta, también las onomatopeyas de los golpes en hamburguesas (homenajeando al comic) son muy buenas. El uso del lenguaje también tiene una dósis especial. A modo anecdótico cuando finalizó el espectáculo, escuché a una señora totalmente indignada que decía:

-Porqué no han contratado a actores españoles?.

La respuesta está en el Glowish, un lenguaje inventado en Glow, que es una mezcla de Hebreo,Inglés,Francés,Italiano,Alemán y Español recopilando palabras y conceptos conocidos de todos los idiomas con el fin de que el espectáculo se entienda en la India o en Japón, además en cada país escogen palabras de la jerga local, buscando así una mayor complicidad con el público.

Recomiendo este derroche de genialidad. Además esta es la última semana. Por si alguien se quiere animar he aquí un video del espectáculo.

http://www.youtube.com/watch?v=CHhSqi5T1hk

http://www.glowtheshow.com/