HAIKU DE SEPTIEMBRE

Fondeado
en este espejo
una estrella se apaga en el destino.




(Foto: Mi versión fotográfica de MELANCOLÍA de LARS VON TRIER)

AUNQUE TÚ NO LO SEPAS

(...)Aunque sólo me escuche una silla vacía
será firme mi voz.
 

Hiding tonight- Alex Turner

Mañana seré más rápido,
miraré la luz estroboscópica*
y me mantendré a flote
pero hoy me siento bastante bien escondido.

Probablemente nadaré a través de algunas lagunas.
Tendré un otoño a cada paso.
Llegaré pronto
para contarte mis mañanas.

Mejor tráete ropa de repuesto
para que podamos navegar con nuestros pianos risueños
en un rayo de luz,
Pero esta noche me siento bastante bien escondido.

(Versión recortada de Alex Turner- B.S.O SUBMARINE).

*Porque no controlo el sueño que parece habitar mi futuro... 

La felicidad

He vivido muchas cosas y creo que ahora sé lo que se necesita para ser feliz: una vida tranquila y alejada en el campo, con la posibilidad de ser útil a otras personas con las que resulta fácil hacer el bien, y que no están acostumbradas a que las ayuden. Quizá un trabajo que sea de algún provecho, y luego descansar, la naturaleza, libros, música, el amor al prójimo. Esa es mi idea de la felicidad. Y para culminar todo lo anterior, que usted fuera mía, y que tuviéramos hijos tal vez, ¿que más puede desear el corazón de un hombre?

L. Tolstoi

*Y tú, ¿qué necesitas para conquistar la felicidad? Puede que buscar una carcajada sin olvidarte del mundo. Rodearte de aquell@s que consiguen hacerte dichoso. Ser fiel a ti mismo y no contradecir demasiado tu filosofía sobre las cosas. Jamás perder la inquietud y así evitar creer lo que te dicen. Hacer algún viaje de vez en cuando y, cruzar la frontera para conocer personalmente si la vida es igual de jodida desde el otro lado. Dibujar sueños de colores sobre una casa de papel en Canadá. Regresar de un paseo sin aceras, con hojas pegadas en las suelas de las zapatillas y, poner un buen disco en lugar de encender la televisión. Tener plantas a las que cuidar, un cuerpo para emborracharse amando, muchos libros en las estanterías y algunas fotografías en las que sonríes. Salir adelante, despegar, volar sin aviones, vivir...

AL FINAL DE LA ESCAPADA

A veces cierro los ojos y me siento como si viviese al límite, al final de una escapada.

Terciopelo y trompetas. Tráfico en París por la plaza de la Concorde. Un motor descapotable dejó de rugir. Unos cristales opacos miraron a través de mi. El humo de un cigarrillo desvanecido en el aire se repite en cualquier instante. Desde la ventana, la luz  parpadeante de los semáforos juega a encenderse y apagarse, igual que todos los besos de este mundo. Hay un puñado de palabras tristes en un periódico, un sombrero sobre la mesa, y  la camisa de Michael sobre el cuerpo de Patricia.

PATRICIA: Entre la pena y la nada escojo la pena, y tú, ¿tú que escogerías?

MICHAEL: La pena, es idiota. Yo elijo la nada. No es mejor, pero la pena es un compromiso. Tiene que ser todo o nada y ahora lo sé...

Él la besa el hombro desnudo que se va asomando, tiene el sombrero sobre la cabeza y fuma. 

ALGUIEN : ¿Porqué cierras los ojos?

YO: Para que todo se haga blanco y negro, pero no lo consigo, nunca es completamente negro.

Let's get lost-Chet Baker

 Conduce un descapotable por las calles de L.A. La lluvía despeinando su flequillo. Sonando Dizzy Gillespie, mientras su mirado perdida se detiene en los semáforos. Tiene la voz suave y cansada como quien termina de hacer el amor y besa dulcemente un cigarrillo, aunque intensa, como si por alguna extraña razón cada frase fuese una despedida.

Dicen que let's get lost es uno de los mejores documentales musicales de la historia. En pocos fotogramas me rencontré con el concepto de fotogénico y carismático. Chet baker fue un tipo atractivo y conquistador, se entendía con la cámara a la perfección, hasta que la vida salvaje le fue atropellando poco a poco. 

Curiosamente, vi esta película justo después de en la cuerda floja de James Mangold, sobre Johnny Cash. Ahora, irremediablemente, cuando suena la trompeta de Baker, me da la impresión de que, de un momento a otro, va a entrar en escena la voz oscura, como la noche,de Johnny Cash, el hombre de negro.

Los dos personajes tuvieron la mirada intensa. Ambos tocaban con urgencia, por necesidad, como quien se busca arrancando los sonidos rotos del alma. Los dos perdieron el norte(y el sur) en una botella, mezclada, por supuesto, con algo un poco más fuerte. Ambos tuvieron una infancia difícil y un padre que no les quiso.

Amante de los libertad, de la seducción, de las drogas, que según dicen le trajeron algún que otro grave problema, cuando unos matones le obligaron a comprarse una dentadura nueva. Pero sobre todo fue amante del jazz. Tocaba la trompeta por instinto, sin partituras, y también cantaba por instinto, con la voz triste, nostálgica, encadenando frases, con las que construyó un universo personal, capaz de arañar la esencia de la melancolía humana. 

Moleskine Virtual 2M11

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*Un collage ecléctico-cultural con algunas de mis claves de este año 2011 que acabamos de enterrar( no son todas las que están, ni están todas las que son. Algunos se repiten de otros años, y seguro se repetirán en los siguientes).

Heavy

Éste es su momento: con el estruendo de la guillotina del cierre del bar. Ahora que la fría sala de conferencias está vacía, como el cañón de un fusil, como el cuello de una botella de cerveza sin etiquetas. Ahora que los últimos, cuyas cabezas ruidosas y secas, llenas de nuevas dudas, están a punto de marcharse.


Extremadamente tímido. Nadie sabe cuando echó el cierre. Así es él, como el bar donde trabaja al empezar la madrugada. Dicen que fue su madre, por exceso de protección. Dicen que fue la excesiva obesidad lo que construyó su carácter huidizo.


Tiene un secreto. Todas las noches cuando el bar cierra, tras abastecerse en la tienda de la esquina, conduce hacia el mismo lugar. Frena. Aparca. Una verja metálica separa su coche de la pista de despegue en el aeropuerto. Miles de sentimientos intentan ser expulsados, elevándose de su cuerpo ahogado. Los donuts viajan atrancados con las lágrimas de su garganta, mientras crea estrategias para armarse de valor, para sentirse valiente. Una envolvente luz gigantesca se hace más pequeña...un poco más pequeña. Cuando mira hacia arriba, sólo existe en el cielo una pequeña y desgarradora herida blanca...


Está enamorado de ella, en silencio, desde el primer día que apareció pidiendo trabajo en el restaurante . Sufre alucinaciones constantemente, sueños en los que se convierte en héroe. Se la imagina yaciendo en el río como la Ofelia de Millais, cerca de la frontera de la muerte. Pero él siempre aparece a tiempo de salvar su vida.


Ella es demasiado bonita para mi-piensa muchas veces. Su novio es la viva imagen de Evan Dando, el cantante de los Lemonheads, y ante eso no puede competir. Pero un día ella está triste, y él ,decide con mucho esfuerzo arrancar de su alma las palabras -te llevo a casa-.


Ella va a su lado, y le observa con extrañeza cuando aparca el coche en el mismo lugar de siempre, al lado de la verja que separa su mundo, ahora compartido, de la pista de despegue. Él la mira de soslayo, con dos estanterías llenas de lágrimas en stock. Parece tener esa enfermedad en la que unos círculos negros, como si fuesen de carbón, envuelven su mirada cargada de bondad, demandando de forma innata protección.

Entonces sucede el milagro, un avión despega, la luz se hace. Ella le mira, entiende su lenguaje, descifra su mensaje, se acerca, se encuentra con sus ojos. Eres una gran persona-Le dice. Luego besa tiernamente sus labios, tan sólo dura dos segundos (los mejores dos segundos de su vida).


*Basado en la película Heavy. Una historia made in Sundance, tan triste como emotiva. Con Liv Tyler, Pruitt Taylor Vince y Evan Dando.

Percebeiro

Hay percebes enormes,
del tamaño de la abundancia
en el diminuto mercado viejo.
¿A qué saben?- preguntó una voz de mujer extranjera-.


Alguien, entre la multitud de San Miguel, quiso decir:

"A la brisa húmeda encrespada,

a la espuma rabiosa, a la furia de sal.

A la espiral que bate la muerte blanca,

rugiendo

como el silbido de las gaitas que lloran,

excitadas en la tormenta.

A cuerpos amarrados, ahorcados, ahogados

en la frontera del limite y el movimiento.

A caracoles de dedos arrugados

y  brazos tatuados,

tensando, sin oxígeno

la cuerda de la vida.

A la naturaleza accidental,

a un cementerio de valientes que tienen miedo,

a escenarios de guerra para sentirse en paz,

a tu ausencia,

patria que nunca olvido,
también a ti."

Y sin embargo dijo:

A MAR.

Percebeiros (Sea Bites) 1280x720 from enpiedeguerra on Vimeo.

TIEMPOS DE AMOR

Le conocí en mitad de una cuesta arriba. Eramos aparentemente simétricos. Inventando casualidades me acerqué a ella. Hablamos de fotogramas, canciones lentas y recuerdos. Un día jugamos en los billares, le gastaba bromas y se reía alegremente. De repente, se hizo muy tarde. Había algo dentro innegable, el humo de mi corazón en llamas entrando en mis ojos. Contuve la respiración y las mariposas de mi alma se quedaron quietas. Prometí escribirle, y le escribí algunas cartas.

"Ha pasado el tiempo y siempre estás en mis sueños.
¿Porque las aves marinas me despiertan?
Tal vez debido a que sus tristes gritos penetran en mi corazón".

Un día volví a los billares y ya no estaba. Seguí su pista, conquisté ciudades, crucé autopistas, estaciones de tren vacías. Cada punto era un instante separado por la nada y ella ocupando todos mis espacios, todos mis momentos, todos mis paréntesis, todo el recorrido de mi mundo.

Basado en la película: Tiempos de amor, tiempos de libertad, tiempos de juventud.

ESTÓMAGO.

Tengo el estómago enorme, gigantesco. A veces sueño que el supermercado está desierto y con un carro de la compra alunizo contra la estantería de los bollos de chocolate. Uno a uno, muerdo todo los quesos. Mastico, mientras apoyo mi espalda en la nevera de los productos refrigerados para combatir el calor. Bebo gazpacho, después, el zumo de pomelo está tan amargo que introduzco un puñado de cerezas en mi boca. Los flanes me recuerdan a tus pechos. Tengo las manos pringosas, llenas de harina. Amasar es como acariciar un cuerpo desnudo. Quiero que todos mis dedos se hundan hasta encontrar el compás, el ritmo, la armonía.

Hay unas cebolletas deshaciéndose en aceite de oliva, también unos tomates recién trozeados junto a un puñado de verduras de muchos colores. Un olor humeante asciende como si fuese música celestial. Una copa de vino mientras espero. Puede que todo esto sea la antesala de los postres. Hay que dejar espacio para los postres. Introduzco mi cara en una tarta de crema pastelera, intento encontrar trozos de fruta en la gelatina de fresa. Vierto los botes de leche condensada ahora que nadie puede espiarme. El caldo de la macedonia está mejor que la propia macedonia. No quiero despertar. Me despierto con gotas de mantequilla resbalando por mi frente...

Quien sabe cual es el motivo, la gastronomía es arte, los sentidos se entremezclan, se complementan, comer es un placer, y yo un enamorado al que puedes conquistar por el estómago.

Tras recordar algunas imágenes de la película "estómago".

La fille sur le pont

-¿Cómo se imagina el futuro, Adele?

-No lo he pensado... Cuando era pequeña sólo deseaba una cosa: crecer. Quería que sucediera deprisa, pero ahora no sé para qué ha servido todo esto. No sé para qué. Hacerme mayor. El futuro es... es como una sala de espera, como una gran estación con bancos y corrientes de aire, y detrás de los cristales un montón de gente que pasa corriendo, sin verme. Tienen prisa. Cogen trenes, o taxis. Tienen un sitio a donde ir, alguien con quien encontrarse. Y yo me quedo sentada, esperando.

-¿Qué espera, Adele?

-Que me ocurra algo.

EL ERIZO

LLevaba un tiempo en las estanterías de mi casa,con serias amenazas de caerse en los mundos del olvido.Hablamos de la película "El erizo".Ayer me decidí a superar la barrera del sueño,y conseguí verla.

El erizo,basada en el libro ‘La elegancia del erizo’, de Muriel Barbery, es un drama pequeño,elegante y acogedor,de tan solo 4 o 5 plantas(un inmueble de París),de estética curvilínea.Ideal para sacar la sensibilidad de nuestro caparazón.La vida retratada desde el prisma de la cámara de vídeo interior de una niña realmente especial,crítica de un mundo,"una pecera", en el que sus padres son peces que chocan constantemente con paredes de cristal.

Encuentros inesperados,que dan sentido a la vida y la muerte,y de paso al espectador le conducen a la reflexión,secretos inconfesables,amores políticamente incorrectos.

No es precisamente,el personaje de Paloma,la niña protagonista, el que mas me gustó, dado que en algunas fases de la película,se hace algo insípida.Pero la portera sobre todo, y el vecino japonés Kakuro Ozu lo hacen realmente bien.

La portera es Renee Michel .Aparentemente alguien vulgar,inculta y arisca.

No obstante, desde el prisma de Paloma,una niña de capacidad intelectual muy superior(a veces demasiado irreal y forzado),es un erizo.Por fuera cubierta de pinchos,una fortaleza. Por dentro es refinada como ese animal. Engañosamente indolente,tremendamente solitario y terriblemente elegante.

Me encanta la estética de la película,los recursos al dibujo,los diálogos inteligentes,el tratamiento del sentido de la vida y la muerta,aunque tal vez el tema esté un poco trillado.

Sencillamente genial y recomendable.Un regalo más del cine francés.

ÉL NUNCA LO HARÍA

Paseo a mi perra,observo,es el espejo indicador, que proyecta sobre mi,la concepción del paso de los años,su reloj biológico es distinto.Todo ha cambiado para ella,y algo ha cambiado para mi.Recuerdo entonces mi visita, durante el fin de semana, a una residencia de ancianos.

En unos segundos,me veo transportado a los largos pasillos de la vejez ,con grandes rodapiés metálicos,y luces que conducen a historias con números de tres cifras.Huele a a limpio.

Intento analizar el olor,es un olor distinto al de las clínicas dentales,es un olor distinto al de los cuartos de baño de las cadenas de hamburguesas,es un olor distinto a los pasillos de hospitales,es un olor distinto a nada,pero tiene que ver con todo.

Una sensación ambigua agudiza mi sentimientos.Quizá haya estado antes en ese lugar,quizá haya estado antes en algún pasillo parecido.La vida está llena de pasillos que conducen a destinos imprecisos.

Una mano arrugada me agarra con firmeza,es la expresión de la vitalidad,de la sabiduría que adquiere la concentración y la paz necesaria,para superarse un día mas,al igual que quién repasa el último día antes del examen.

Toda el tiempo destinado a la visita es una bienvenida.La bienvenida sólo deja mi mente libre durante un instante, en el que pienso en lo entrañables que son los abuelos cuando eres un chaval.Ese recuerdo te persigue toda tu vida y te hace mejor persona.Existe un lenguaje común muy especial.El cariño nace y se hace.Hay una sinceridad bilateral y correspondida.

Llega la hora de la comida,los ancianos están listos casi 20 minutos antes.Hacer cola,es un ritual especial que hay que preparar con cierta antelación.Las luces de los pasillos se apagan y los altavoces invitan amablemente a que nos vayamos,cuando estamos aún en esa fase de abrazos y recibimientos que nunca terminan.

Ahora pienso en la digresión de aquella tarde con mi perra,y encuentro un punto de conexión entre los perros y los abuelos,el hilo conductor es consecuencia de un cortometraje vasco titulado "Él nunca lo haría", primer cortometraje de Anartz Zuazua .

La sinopsis del corto se reduce a una línea:Laura pide un abuelo a los Reyes Magos.

La ETB,nos tiene ya acostumbrados a la ironía y el humor punzante como vehículo de denuncia social.Muy en la línea del humor de la ETB,este corto convierte a los abuelos en animales de compañía.Una reflexión sobre una futura realidad,una historia dura contada con humor para llegar al público más fácilmente,una historia que crea controversia entre los espectadores.Un corto arriesgado,y es que el cortometraje exige arriesgar,y arriesgar marca la diferencia.

Este corto ha formado parte de la edición 2o10 del festival de cortos,FIC Móstoles - Festival Internacional de Cortometrajes.Hay que decir que la calidad de los cortos escogidos en esta edición se ha reducido con respecto a los del año anterior,también comentar que se ha echado de menos más cortos internacionales.

Además se ha recortado la presencia de directores y actores en el festival,esa cercanía con los profesionales del cine que hacen de esta iniciativa algo tan interesante.

HACIA RUTAS SALVAJES.

Una historia real:

Christopher McCandless,joven americano de buena familia,un día decidió dejarlo todo,para caminar hacia rutas salvajes.En realidad ese "todo" para él no era nada.Nada mas que una vida acomodada cargada de placeres mundanos,una cuenta llena de dolares,y una libertad recortada por la sociedad.

Así que durante dos años decidió hacer un viaje por las montañas interiores de lo espiritual,nada le dijo a sus padres,tampoco a su hermana.En esos dos años se dedico a la supervivencia,madurando sus radicales ideas en el mundo contemplativo,intentando caminar hacia un destino en busca del "Santo Grial" de la felicidad.El destino era Alaska.Hasta llegar allí los que topan con él le ayudan a descubrirse mejor,y a perfilar sus ideas.Y es que la felicidad nunca será plena mientras no se comparta.

Hablamos de la película Hacía rutas salvajes,película que conocí debido a su maravillosa banda sonora de Eddie Vedder,vocalista de los Pearl Jam.

Película de la que me habían hablado y nunca podía opinar,ahora puedo decir que la filosofía y el atrevimiento del personaje me parecen muy interesantes,pero también que hay un marcado idealismo utópico en la historia,que a veces se hace demasiado larga,que la fotografía y la banda sonora contrarestan sus carencias.

Sin duda la parte final es la mejor de esta película con luces y sombras,pero no del todo prescindible.

Por cierto,echo de menos en la película mas referencias a la familia que dejó atrás.

Hace dos años que camina por el mundo. Sin teléfono, sin piscina, sin mascotas, sin cigarrillos. La máxima libertad. Un extremista. Un viajero esteta cuyo hogar es la carretera. Escapó de Atlanta. Jamás regresará. La causa: <>. Y ahora, después de dos años de vagar por el mundo, emprende su última y mayor aventura. La batalla decisiva para destruir su falso yo interior y culminar victoriosamente su revolución espiritual. Diez días y diez noches subiendo a trenes de carga y haciendo autostop lo han llevado al magnifico e indómito norte. Huye del veneno de la civilización y camina solo a través del monte para perderse en una tierra salvaje.

ALEXANDER SUPERTRAMP MAYO DE 1992

ANTES DE ATARDECER

La televisión,ese mecanismo hipnótico, con el que habitualmente paso a formar parte del sofá,y entro de puntillas por el túnel del sueño profundo, tras breves instantes de desconexión con la pantalla, anoche, me entretuvo por un rato.

Puesto que no me quedé dormido,teniendo en cuenta que eso ya es noticia,lo que vi debe ser digno de contar.

Y lo que vi es una película llamada Antes del atardecer.Se trata de un pastel,que te deja buen sabor de boca,parece ser que es la segunda parte de otra película titulada Antes del anochecer.En ella, Ethan Hawke,un escritor de origen americano,presenta su libro en una librería parisina(concretamente Shakespeare & Co,un sitio verdaderamente especial que un día tuve la oportunidad de conocer).Allí se encuentra con Julie Delpy,una persona con la que tuvo una breve relación sentimental de apenas 14 horas, 9 años atrás,esa breve experiencia le dejó tan marcado como para relatarla en el libro que precisamente está presentando.

Un encuentro casual en la biblioteca.Un paseo a tiempo real por París en el que compartimos sus experiencias vividas durante todo ese tiempo.Nueve años de distancia entre aquel día y ese encuentro.Tan solo una hora escasa para ponerse al día y tal vez comprobar que nada ha cambiado.

Los dos ejes de la vida,destino y tiempo,han trazado lineas rectas paralelas,a veces mas distanciadas,otras mas cercanas,por casualidad durante un tiempo ambos sin saberlo vivían en la misma ciudad,incluso en el mismo barrio,el destino caprichoso les cruzo,pero no se vieron.

Las diálogos son vivos,inteligentes,interesantes y espontáneos pero los personajes denotan muchas veces cierta artificialidad,producto de un laboratorio que los aleja de la realidad,teniendo en cuenta que los personajes cinematográficos suelen estar exagerados e idealizados.Guapos,interesantes,cultos,artísticos,espirituales,bohemios que han viajado y vivido en muchas ciudades,así son nuestros personajes.

El planteamiento es un clásico del cine,supongo que también del teatro,la literatura e incluso de la música.Con pensar un poco se me viene Al sur de la frontera,al oeste del sol de Haruki Murakami, o la canción de las cuatro y diez de Aute.

La película me parece muy teatral en cuanto a los diálogos,pero lo que realmente me parece interesante es que la cámara no se entromete con los personajes,se limita a acompañarlos con una puesta en escena casi transparente en un marco tan incomparable como Paris.

Después de una hora de dialogos los personajes no son los mismos,el hielo está roto,la sinceridad entra en escena y la conversación se vuelve verdaderamente íntima.Ambas tienen una vida,un trabajo una pareja que en principio idealizan pero la realidad es muy distinta en el momento en el que la mascara de autocontrol desaparece.

La película termina con un vals que ella le canta en su habitación,por cierto,Julie delphy no canta nada mal.

http://www.youtube.com/watch?v=obuV1KrvEYo

THE ROAD-del libro al cine.

Como el tiempo pasa rápido,dudo hace cuantos años recibí un libro como regalos de reyes,la portada traía un envoltorio que decía "Cosmac McCarthy-Ganador del premio Pullitzer".Recuerdo que el libro me había parecido impactante y desgarrador.Ahora la historia ha pasada a la gran pantalla,y por fin el difuso recuerdo mental que tenía de los personajes tiene ahora cara y cuerpo.

Como suele ocurrir el libro siempre es mejor que la película,pero en este caso las distancias se han recortado bastante,tal vez debido a la expresividad de Vigo Mortensen,un camaleón del cine que lo mismo pone alma,de manera increíble,a personajes de Arturo Pérez Reverte como de Tolkien,pasando por este de Cosmac McCarthy.Como comentaba la expresividad y las lágrimas de Mortensen sustituyen la prosa seca y fría de McCarthy,en el libro no hay sentimientos,pero el propio lector los crea.Y esta es la diferencia entre el libro y la película,el tono en el que se nos cuenta la historia,porque realmente la adaptación es bastante fiel.

Comentando después de ver la película,estábamos de acuerdo en una cosa.El contexto de la historia se enmarca perfectamente en el mensaje visionario,que ya otros,tipo Orwell o Bradbury han visto(estos escritores están en todas partes).Dentro de varias generaciones tal vez nuestros tataratatara nietos,se encuentren con un panorama catastrófico como el que se contextualiza y enmarca la historia,herencia de un modelo social preocupante.De hecho, muchos ya están preocupados,ahora vivimos en la era de la ecología y lo sostenible es bandera del oportunismo,parecido a cuando el mundo gay salió del armario y estaba bien visto tener amigos homosexuales.

En relación con el párrafo anterior.McCarthy desprecia totalmente el bloque de la historia.Realmente de la catástrofe que ha asolado la tierra no se llega a saber absolutamente nada, aunque no es información trascendental, el mundo post-apocalíptico en el que se mueven los personajes e incluso ellos mismos están rodeados de lagunas. He escuchado que las secuencias del paisaje,en la película no tienen ningún tipo de tratamiento,ni están sometidas a ningún efecto.

Con ese desencadenante impreciso y verdaderamente trágico,nace este viaje por los infiernos

que emprenden,un padre y un hijo.En algunas fases, me recordó mucho a un libro de Paul Auster,que no parece de Paul Auster ,El país de las últimas cosas que también relata de forma increíble como sería el infierno.

La relación padre e hijo es mas entrañable en el cine que en el libro,unas lágrimas,o el sonido de un piano tienen un efecto mas influyente que unas palabras desgarradoras pero frías.El hijo es el nexo de unión que tiene el padre con la otra vida,aquella en la que vivir no era sobrevivir.Para el chico,su padre es algo parecido a un extraterrestre(el último hombre),y la tierra en la que vive,es un planeta que algún día debió existir,pero ya no existe.

Lo que marca realmente la historia es la lucha por la supervivencia,en la que incluso el canibalismo se convierte en algo normal y necesario para algunos y provoca una situación angustiosa que se recrea perfectamente tanto en el libro como en la película.

Me parece una historia recomendable,sobre todo porque a pesar de mis palabras,el mensaje es optimista,el mensaje es una puerta abierta a la esperanza,el mensaje nos invita a remontar las situaciones mas adversas,por adversas que sean.El ser humano es capaz de superarse a sí mismo de encontrar la paz incluso en el infierno.

Alguna vez,he escuchado lo siguiente:Sin esperanza no hay vida,sin vida no hay esperanza.

YO QUE SERVÍ AL REY DE INGLATERRA-del libro al cine.

´

-"Yo que serví al rey de Inglaterra".

Decir esto es como decir tengo bastantes lecciones fundamentales y prácticas de la vida,y el tiempo me ha convertido en sabio.Muchas veces he oído que un "barman" con experiencia es un autentico psicólogo.

Hace tiempo me aconsejaron este peculiar libro de Bohumil Hrabal,uno de los escritores principales de la literatura checa.Me había gustado muchísimo,ya lo tenía en el olvido,pero ayer,curioseando en ciertas estanterías de cierta biblioteca municipal, dedicadas al género cinematográfico de corte cómico, en busca y captura de algo con lo que reírme un poco de este frió,me topé,pura casualidad, con la adaptación cinematográfica de esta obra.Finalmente debo decir que me pareció muy buena,además de ser bastante fiel a la obra, casi tan buena como el libro.Y sí, realmente sacié mis ganas ,no de reír,pero si de sonreír.

"La suerte de mi vida es la mala suerte"
Realmente la obra es un drama,pero contado en un tono bastante cómico y disparatado.Muy propio de este autor que incluso su muerte,teniendo en cuenta lo trágica que puede ser una muerte,tiene una carga cómica susceptible de ser narrada en alguna de sus novelas.Según he leído este autor murió como consecuencia de una accidental caída por una ventana,mientras daba de comer a unos pájaros.


La historia cuenta de forma retrospectiva la vida de Jan Dite, un joven camarero,provinciano y bajito.Su vida es una contradicción porque aunque su actitud es crítica con los ricos, quiere convertise a todo costa en millonario.También es contradicción que en el proceso de ampliación de las garras del nazismo,con la ocupación Nazi de Checoslovaquia,Jan Dite colabore con el régimen Nazi y se case con la perfecta mujer aria.

Su madurez ha sido fruto de una perfecta evolución, con todos los trucos conocidos para acercarse al éxito a saber:
Aprender mas rápido que los demás,estar en el sitio adecuado y saber rodearse del personas influyentes.Siguiendo estos pasos cautelosa y adecuadamente,¿Quién no puede hacerse millonario?.Así va escalando posiciones en el arte de la hostelería,trabajando en establecimientos cada vez con mas glamour, consigue llegar a maitre.Pero su sueño es tener su propio hotel.

Escuchar y observar,para después saber utilizar la información obtenida es la regla de oro de un barman.Jan tiene unas dotes muy especiales para saber escuchar,sobre todo las instrucciones de camareros con experiencia, que le enseñan los fundamentales secretos de la psicología hostelera,para una vez aprehendidos esos conocimientos, ser aplicados en la práctica.

Finalmente no es la hostelería lo que hace cumplir a Jan sus objetivos,sino unos sellos que su mujer le deja al morir,que en época de guerra tienen un valor incalculable.Pero una vez Jan consigue su objetivo el régimen comunista le encarcela debido a su conversión al nazismo y obliga pasados 15 años a que el protagonista tenga que contarnos su historia desde el exilio.

Me gusta la base argumental y el mensaje de la historia,las claves del proceso del éxito,la crítica a los millonarios,sobre todo la anécdota de las monedas, que el protagonista lanza al suelo para ver como los millonarios se arrodillan a recogerlas.Me gusta la anécdota del Emperador de Abisinia(de lo mas gracioso de la historia).También su éxito con las mujeres está muy bien contado.En la película su historia se retrata con un toque muy de Fellini.Es curioso también como se le da un golpe de tuerca al nazismo,dado que nos cuenta el régimen Nazi de una forma distinta a la que venimos acostumbrados en el cine y la literatura.El personaje de su mujer,auténtica Nazi,que fervientemente ensalza la raza aria,no tiene desperdicio.

La película,obra de Jiri Menzel me parece un gran homenaje y adaptación del libro.Como comentaba antes tiene influencias de F.Fellini y también del cine mudo.Es fresca y muy entretenida,despierta interés y consigue arrancarte mas de una sonrisa por su ironía,su sensualidad ,y las situaciones pintorescas a la vez que elegantes.

WONG KAR WAI-El viaje por la ruta 66 con el mapa de los sonidos de Coixet.

En consonancia con el Post anterior y hablando de viajes interiores en busca de uno mismo,la película My blueberry nights tiene bastante que ver con todo eso.Pero empezamos por el principio.

Resulta que poco antes de mi metedura de pata en la que se fragüó mi amistad con la muleta. Vi la polémica y criticada película de Isabel Coixet "El mapa de los sonidos de Tokyo".Digo polémica porque he leido que el cartel es un plagio de una fotografía de un tal Aramburu, que según parece ha demandado a Coixet.Criticada porque dicen que es la peor película de Coixet,previsible,sin argumento,un empacho de planos recreados,de detalles que te introducen en un Tokyo ideal e idílico pero no real, que hace que la película sea lenta,artificial y aburrida.
Pienso que Coixet genera amores,pero también odios,y es que Coixet tiene bastantes detractores.Personalmente creo que la película no ha sido la mejor de esta directora, pero no me dejó tan mal sabor de boca como he leido de las críticas.Quizá me gustó, porque tengo con Coixet ciertas afinidades literarias y cinematográficas.Se nota que Isabel Coixet para esta película ha bebido de la literatura de Murakami,y de Yoshimoto Banana,escritora que con una literatura sencilla, me ha trasladado al Japón mas fresco,sensible e íntimo, en mis diarios viajes dentro de un vagón de cercanías.La fotografía y los planos en los que se refleja el olor y sabor del continente asiático,recuerdan a un genio del cine llamado Wong Kar Wai.En mi convalecencia hice un viaje a través de su filmografía que terminó en My blueberry nights.

Reconozco que My blueberry nights no es la mejor película que he visto de Wong Kar Wai,me encantaron los estudios del amor y desamor que hace en In mood for love y 2046.Con My blueberry night Wong Kar Wai da un salto de continente y lleva su cine a USA.El resultado es algo peor que el cine made in china.Aún así la identidad de Wong Kar Wai es notoria.sobre todo en el envoltorio de la película.La música bien seleccionada y la fortaleza de los personajes.

Me gustó el mágico retrato urbano de Nueva York,la atmosfera interior e intimista que Wong Kar Wai nos retrata atravesando escaparates de cafes,en los que discurren conversaciones de amor y desamor,propias como comento anteriormente de otras peliculas de Wong Kar Wai.Parece que sus tópicos se trasladan de sitio,y sus musas orientales de ojos rasgados,se convierten en guapas/os conocidos de la talla de Jud Law,Notalie Portman,Rachel Weisz y la protagonista, cantante y pianista Norah Jones en su primer papel cinematográfico.

Como en otras películas de este autor, la protagonista lo abandona todo.Esta vez en vez de viajar a Shanghai,Singapour o Hong Kong .Lo hace a través de la ruta 66.Me encantan las espectaculares vistas que esta ruta nos ofrece.Por el camino se cruza con enigmáticos personajes que le ayudan a reencontrarse consigo misma.

Las personas.Somos desconocidos incluso para nosotros mismos,somos impredicibles,por mucho que reflexionemos tras determinados comportamientos,necesitamos espejos en los que reflejarnos, con los sentidos afinados para ayudar a comprendernos.Como dice la canción de Lou Reed "I will be your mirror",and reflect what you are.

Pues bien,esto es lo que ocurre en esta película,desde el prisma de la protagonista Wong Kar Wai nos introduce en terceras historias.Es cierto, ser terceros espectadores de una historia nos ayuda a entender mejor la nuestra.Es fácil aconsejar cuando no te afecta directamente,y supongo que siempre hay que sacar una lectura práctica, que se aplique a tu verdadera realidad.Historias no le faltan al viaje que emprende.Aunque algunas son creibles,otras no acaban de entusiarmarme.

Por supuesto, el regreso es realmento romántico y el plano final,todo un atrevimiento estético y narrativo, increiblemente bueno.

http://www.youtube.com/watch?v=Kx9nWdDRp1s

Me gustó:La música,los recursos y el estilo de Wong Kar Wai,su cine es una droga de imágenes con mucha personalidad.Norah Jones me parece que está a la altura y que tiene mucha fuerza interpretativa.En general me gustó la película aunque no me satisfizo totalmente,sobre todo la historia tal vez repetición de anteriores películas.

Sin duda,me gusta mas el Wong Kar Wai oriental que el occidental.

MORALEJA:

Al hilo de esta película.Dado que es mi primer post de este 2010,dadas las circustancias y sin ánimo de repetirme hay que decir que lejos de lo material,lo que enriquece nuestra vida es el amor,la amistad y las relaciones intepesonales,eso es lo que de verdad importa, y eso es lo que de verda nos llena por dentro,y lo que pasado un tiempo llena la imagen de nuestros recuerdos.Aprendamos a saber contar y escuchar.

FLASHBACK El apartamento

Dice wikipedia:

El Flashback (inglés: escena retrospectiva) o analepsis es una técnica utilizada tanto en el cine como en la literatura que altera la secuencia cronológica de la historia, conectando momentos distintos y trasladando la acción al pasado. En literatura The Sound and the Fury de William Faulkner y El jardinero Fiel El camino de Miguel Delibes o Pedro Páramo de Juan Rulfo son tres ejemplos significativos. Un buen ejemplo en cinematografía es "La Conquista del Honor", de Clint Eastwood. Y en la serie Lost (Perdidos), donde se sabe algo del pasado de los protagonistas. Esta tecnica se utiliza tambien en series japonesas de manga y anime como la serie Naruto en la que se halla la vida de los personajes a medida que avanza la serie.

También da título a una película francesa de Gilles Mimouni que refleja este concepto de forma genial.

Al hilo de su definición reflexiono acerca de los recuerdos y su importancia.A menudo dedico parte de mi tiempo a reflexionar que incidencia tiene el pasado en mi presente.Como destino y voluntad marcan el rumbo,como el pasado afecta al presente y al futuro,y nos persigue allá donde vamos.La vida,una carretera llena de cruces y desvíos puede variar en cuestión de segundos.Pero,¿controlamos nuestro destino o nuesto destino es quien nos controla?.

La película Flashback tiene mucho que ver con los caprichos del destino,en como el pasado nos afecta e incluso inesperadamente hace cambiar el rumbo de nuestras vidas.También habla de oportunidades a tiempo(¿podemos cambiar nuestro futuro?,¿nos gusta realmente nuestro presente?.De estar en el momento apropiado en el sitio adecuado,de que por mucho que queramos que algo ocurra,ocurrirá cuando menos nos lo esperemos.También habla de amores pasados de los que nunca se olvidan.Un poco al estilo Al sur de la frontera,al oeste del sol de Haruki Murakami.Por ultimo también habla de como se puede controlar el destino,cómo a veces todo está amañado.Como a veces disimulamos casualidad cuando no lo es.

El protagonista ,Vincent Casell es un ejecutivo francés que está a punto de casarse tras un viaje a japón,pero en los teléfonos del aeropuerto cree reconocer la voz de una bella joven,Monica Bellucci,a la que amó hace años.De repente decide cambiar el rumbo del viaje de su vida,decide quedarse a investigar.

La pareja Casell-Bellucci se convirtió en matrimonio después de conocerse en esta película,yo los había visto anteriormente en una impactante y polémica(dado lo explicito,no conseguí ver completa alguna escena) película,que es posterior, llamada Irreversible,una historia en la que el hilo temporal también juega un papel importante.Y que ha tenido muchas críticas por la violencia implícita que incomoda muchísimo al espectador.

Ese es el punto de partido de un thriller sentimental con ciertas dosis de suspense.De repente una vorágine de relaciones cruzadas(aparece otro pareja en escena formada por el mejor amigo del protagonista y su misteriosa novia ),el ritmo trepidante y el tiempo hacen que el espectador pierda el hilo y provoque la necesidad de resolver el enigma.El flashback como elemento narrativo juego un papel muy importante en la película,ya que a traves del juego de flashaback cercanos y lejanos al presente conocemos los porqués y los porques para conseguir que la enredada trama se vaya desenredando.Parece ser que este película es la fuente de insperación de la película america Obsesión de Paul McGuigan.

Me gustó el desorganizado hilo narrativo,la vuelta de tuerca para resolver la película(que no voy a contar),el recurso de confundir al espectador,el contexto de París,los planos del apartamento.

Me gustaría controlar mi destino,una mezcla de Shiddartha y Corto Maltés sería ideal.Pero la duda,el desconocimiento del futuro y las metas y objetivos personales forman parte del ser humano.El equilibrio es la virtud, destino y voluntad a partes iguales.