sábado, 31 de octubre de 2009

Literatura escatológica ferroviaria.Ventajas de viajar en tren.


No es difícil entrar en situación,teniendo en cuenta el elenco de personajes existentes en las redes ferroviarias Madrileñas. Aún así no me importaría, en alguno de mis trayectos,toparme con el disparatado Martín

Ya desde el principio, el relato, no te deja indiferente: “Imaginemos a una mujer que al llegar a casa sorprende a su marido inspeccionando con un palito su propia mierda”. Esa mujer se llama Helga Pato y tras internar a su marido en un psiquiátrico comienza un viaje en tren a través de los mundos de Martín que se ofrece para contarle su vida. Por medio de éste, supuestamente psiquiatra, Orejudo nos acompaña con paranoias, esquizofrenias, autismos y otras enfermedades mentales como la coprofilia …Ya desde el comienzo se deja claro la enorme capacidad creativa de este autor que en una especie de coctelera, nos mezcla el absurdo disparatado, la ironía, la crítica cómica que hace que “a la vez que movemos mas de una docena de músculos subepidérmicos,a través de los pliegues mucosos de la boca”,reflexionemos:

Si alguien leyera todo lo que estoy diciendo (cuenta Martín) al llegar a este punto (pag 15) habría leído ya mas de lo que leyó un campesino medieval en todas sus generaciones.Entre ese hombre y nosotros han transcurrido 500 o 600 años. Lo cual no es nada en términos evolutivos”.

Me ha encantado la reflexión que hace Orejudo con el pretexto de los basureros que pertenecen a un sofisticado centro de inteligencia (pienso que realmente es un sistema mas de inteligencia teniendo en cuenta la policía, hacienda,las redes sociales, las empresas de telefonía y tantos otros lugares donde la protección de datos no se protege, o por lo menos, lo desconocemos).

Para orejudo los camiones de basura no trituran la basura, sino que la transportan a sofisticados laboratorios donde minuciosamente queda registrada en una base de datos. Me pregunto, al hilo de esta pasaje, si la alcaldía de Madrid se habrá basado en esta teoría para aplicar el impuesto de las basuras. La ecología es lo de menos a la hora de cobrar y parece que lo que realmente importa ,a efectos de aplicar dicho impuesto, es la calidad y no la cantidad.

En definitiva, Orejudo, con este estilo peculiar recuerda muchas veces a Juan José Millas a través de “Tonto,muerto,bastardo e invisible” con sus excentricidades (la empresa de pelucas y su viaje a Madeira), o a la metafísica de las “Nocillas “de Agustín Fernandez Mayo, ese que también lee el país semanal en los ratos en los que no investiga o escribe en su blog:

http://www.alfaguara.santillana.es/blogs/elhombre (el hombre que salió de la tarta).

Esta especie de caótica improvisación ideal para leer en cercanías Madrid, al final, es una divertida historia que hace que pasemos un rato de entretenimiento.

viernes, 30 de octubre de 2009


CINE E INTERRUPCIÓN DEL EMBARAZO.4 meses,3 semanas,2 días.

Últimamente se habla mucho del aborto. Es el eterno tema de debate existencial en que conviven varias corrientes interpretativas de la ley del aborto, el código penal con los casos en los que se despenaliza la interrupción de embarazo,o el asombroso art 30 del codigo civil a saber:

Se reputara al concebido como nacido, siempre que el feto tuviera figura humana, y viviera 24horas enteramente desprendido del seno materno(SUENA QUE ESTA NORMA SE REDACTÓ ATENDIENDO A LA JURISPRUDENCIA DEL TRIBUNAL DE LA INQUISICIÓN……)
Pues bien, coincidiendo con la manifestación antiabortista de estos días de atrás que tanta polémica ha traído, mas por el continente que por el contenido, han llegado a mis manos unas cuantas películas sobre el embarazo.

Una de ellas es Juno, la historia de una adolescente que encuentra unos padres para el niño que ha concebido, las situaciones y reacciones de los personajes son bastante disparatadas…Dicen que fue la comedia del año(lo dudo)….A mi me parece una película poco creíble, aunque realmente tiene diálogos bastante graciosos, incluso a veces ingeniosos sobre todo en los que interviene el padre y la madrastra con la protagonista, resaltando sus dotes interpretativas.

Al contrario de Juno las protagonistas de 4 meses,3 semanas ,2 días deciden abortar y para ello utilizan el sistema de la sonda al estilo El secreto de Vera Drake. Ese tiempo(4 meses,3 semanas 2 días) es el tiempo que ha transcurrido desde la concepción. Teniendo en cuenta el momento social e histórico de la película (finales de la Rumanía comunista) que tan bien está tratado. El aborto es totalmente ilegal y susceptible de cárcel tanto para la embarazada como sus colaboradores….Este punto de partida de la trama tiene muchos paralelismo con la historia del secreto desinteresado(dado que no acepta nada a cambio de poner fin a embarazos no deseados) de Vera Drake…….

El embarazo no deseado, la interrupción clandestina a través de sistemas bastante rudimentarios..(la sonda para expulsar el feto)…..Tienen en común estas dos películas.

El secreto de Vera Drake trasciende a la responsabilidad de ésta, puesto que llega un punto en el que su secreto es descubierto por la policía, y su mundo se desmorona. Teniendo en cuenta el contexto de la Inglaterra de los años 50,y dado que en su actividad, ésta no percibe otra cosa que la felicidad de las embarazadas.Ello lleva al público a un verdadero debate moral acerca de si su secreto ha de ser o no penado.

Diferente a Vera Drake es el Sr Bebe,un tipo sin escrúpulos que ayuda a las embarazas a abortar a cambio de dinero.Un tipo que mas que ayudar a la embarazada da la impresión de que le complica la vida hasta límites insospechados.

Aquí se crea también un debate interno, pero desde el punto de vista de la embarazada y su mejor amiga, quién realmente es la verdadera protagonista de la película, dado que las ciscunstancias de la Rumania comunista provocan que llevar a cabo esta actividad sea demasiado arriesgado. La conjunción del contexto histórico-político con la situación hacen que la película sea muy atractiva..


Según los premios Europa 2007 esta fue la ganadora a mejor película y mejor directos en ese año. También tuvo éxito en el festival de Donosti 2007 y en Cannes 2007.
La pregunta es si el legislador ha visto alguna de estas películas….Y si muchos de los que van a las manifestaciones antiabortistas han profundizado en el tema y se han puesto en situación alguna vez como las protagonistas de estas películas….ES UN TEMA DELICADO DEL QUE SE TIENDE A POLITIZAR.

CRÍTICA por Julio Rodríguez Chico


Nunca más


Con un pasaporte multipremiado allá donde ha estado —Palma de Oro en Cannes, mejor película y director en los Premios Europeos, premio Fipresci en San Sebastián, nominación a los Globos de Oro, entre otros—, con un tema tan serio como polémico y espinoso —el aborto—, con una pequeña producción y desde un país de escasa industria cinematográfica —o al menos, poco conocida: Rumanía—, y renunciando a la música como generadora de emociones... Con este cartel, Cristian Mungiu traza un duro retrato social y humano, en torno a dos estudiantes que durante la dictadura de Ceauşescu deciden abortar clandestinamente.
Un film duro, muy duro, pero necesario y honesto a la hora de tratar un tema siempre debatido con pasión. Su carácter realista y abierto evita cualquier postura moral definida, pero asume el compromiso de presentar una situación grave y dramática sin frivolidad ni engaño. Se limita a mostrar cruda y secamente una realidad: Gabita está embarazada y quiere abortar, pero es ilegal; Otilia, su amiga y compañera de habitación en la residencia de estudiantes, se ofrece a ayudarla y acompañarla a un hotel donde se pondrán en manos de un “carnicero” sin escrúpulos; es el comienzo de un drama para estas dos jóvenes. Mungiu no entra a valorar si hace bien o mal abortando, si el problema es la falta de condiciones sanitarias o de libertad, si caben otras soluciones viables..., porque sólo le interesa poner sobre la pantalla una realidad íntima y lacerante que viven dos chicas —principalmente por Otilia— en un entorno de miseria moral.
Mucha dureza en las situaciones y en las imágenes, aunque ninguna gratuidad ni concesión a la obscenidad o al morbo. Pureza de líneas narrativas para contar, casi en tiempo real, la situación de las protagonistas en las horas previas, la negociación en el hotel con el abortista —quizá los momentos más degradantes por la deshonestidad e infamia del Sr. Bebe—, su práctica y desenlace. Sólo una subtrama en la casa del novio de Otilia que, sin embargo, aparece perfectamente engarzada y que viene a completar el cuadro social rumano, y también a mostrar la distinta percepción que hombres —patética y desoladora la actitud del novio— y mujeres tienen del asunto. El director demuestra un extraordinario dominio de los recursos de la cámara, y nos lleva por los pasillos de la residencia de estudiantes o por las calles inhóspitas con planos secuencia larguísimos y muy bien rodados, pero también sabe dejarla fija para obtener unos planos igualmente elocuentes —magistral es la planificación en la cena de cumpleaños— donde no importa que los personajes se salgan de él o la acción pase a desarrollarse en el fuera de campo. Al final, Mungiu logra crear ambientes deprimentes de enorme plasticidad que trasmiten soledad, abandono, pobreza, tristeza..., en la residencia o en la calle —la gasolinera es todo un poema social de la Rumanía comunista—, en el hall del hotel con el fluorescente fundido... lugares físicos quizá reflejo de otros interiores, frágiles e insatisfechos, llenos de desconfianza y vacíos de sentido moral, ahogados en la lucha por la supervivencia y con miedo a afrontar una dolorosa verdad.
Acierta al adoptar el punto de vista de Otilia para narrar la historia de su amiga —en realidad, la cinta también podría considerarse como un elogio a la amistad—, y también en prescindir de música extradiegética que hubiera adulterado su tono realista y veraz. Interpretaciones desdramatizadas y llenas de naturalidad, con una excelente y contenida Anamaria Marinca en el papel de Otilia, y una Laura Vasiliu a quien el doblaje quita fuerza y expresividad. Película seria para un público adulto y amante del cine europeo que se plantee cuestiones de relevancia, ideal para el debate por no ser tendenciosa y por su capacidad para despertar conciencias. Un cine valiente y directo, moral sin voluntad de moralizar, para una historia que no tendría que repetirse nunca más.

jueves, 29 de octubre de 2009

FESTIVAL DE CINE DE MOSTOLES


Todos los años por estas fechas,contamos en el teatro villa de Mostoles con el festival de cine de Móstoles http://www.ficmm.com/ .Teniendo en cuenta que en la zona ha habido un aumento progresivo de centros comerciales,a los que hay que acudir obligatoriamente para visitar las salas de cine.Esta es una oportunidad muy especial,no sólo para ver cine,sino para ver buen cine...Ese que no se ve en las pantallas de los centros comerciales,debido a la avalancha del cine made in Hollywood....
Hay que decir de todas forma, que el teatro de Mostoles,no está demasiado bien adaptado al cine...Pero no lo podemos poner ningún pero a la iniciativa.Tal vez un pero a parte del público que acude al evento, como quién acude al salón de casa de un amigo.... Y lo bueno del festival es la cercanía con los directeros con los que se puede charlar al final de las películas.

Me ha gustado The bird can't fly de una directora holandesa llamada Anna Threes:Escritora,directora de cine y teatro y comprometida como vemos en su blog http://www.threesanna.com/.

Estando de gira con su compañía de teatro en Sudáfrica.Acudió a una cena,en una granja de avestruces,se interesó por un tipo que cuidaba de estos animalitos tan peculiares.Profundizó en el tema y le dedicó esta película.

Sinopsis:
Tras muchos años, Melody regresa a su casa en Fairlands para el funeral de su hija, June. El pueblo casi ha desaparecido bajo la invasión del desierto. Ella no podrá recuperar los años perdidos, en los que vivía alejada de su hija, y parece que tampoco podrá ganar el cariño de River, su indomable nieto de 10 años, cuya existencia ignoraba. La valentía de la mujer se ve puesta a prueba por un ambiente de hostilidad humana, tormentas de arena y un ejército de avestruces.


http://www.youtube.com/watch?v=oNZ7qQTuQmA

También interesante la película IT'S NOT ME I SWEAR http://www.cestpasmoijelejure.com/ es una adapatación literaria que cuenta tal que ésto:

TRADUCCIÓN DE http://fanset8.blogspot.com/2009_02_26_archive.html:

Incendio premeditado, robo, vandalismo e intentos de suicidio elaborar - si la última de las muchas películas memorables de la provincia sobre la adolescencia se cree, no la niñez de Quebec está completa sin aficiones como estas. Eso es una mala noticia para los padres, sino una buena noticia para los televidentes de C'est pas moi, je le jure! (It's Not Me, I Swear!). Cuarto largometraje de Philippe Falardeau es una adición muy valiosa para el canon de las películas de Quebec sobre la juventud desperdiciada - imaginar un loco menos vistosas o un (ligeramente) más suave Léolo. También puede ser la película canadiense más entretenido para golpear las pantallas de Toronto de este año, siempre que seas capaz de ver el humor en una película que comienza con sus 10 años de viejo héroe tratando de ahorcarse. "Tras la música de Patrick Watson no ayuda", señala Falardeau de la escena de apertura de su película en una entrevista en el Toronto International Film Festival en septiembre pasado. "Usted toma la música y el teatro se convierte en pura - Yo no quiero eso. Yo quise poner un tono diferente de inmediato ". Gracias a estas constantes enfrentamientos de elementos de luz y oscuridad, C'est pas moi, je le jure! es capaz de transmitir la naturaleza volátil de la adolescencia con una precisión inusual. El niño con el deseo de muerte es Léon (Antoine L'Ecuyer), un rebelde de 10 años de edad, que crecen en los suburbios de Montreal de finales de los 60. Después de su querida madre abandona a la familia para ir a encontrarse a sí misma en Grecia, las payasadas de Léon empeoran y el espectador nunca sabe si los resultados de sus acciones - que incluyen la destrucción sistemática de la casa de un vecino - se cómica o trágica. C'est pas moi, je le jure! se basa en un par de novelas semi-autobiográficas de Bruno Hébert, un escritor cuya vida familiar debe haber sido muy accidentada, ya su hermana Isabelle Hébert escribió Maman est chez le coiffeur, otro de Quebec el año pasado la gran venida de la edad película (y una entrada de compañeros en Canadá Top Ten). Falardeau Aunque era consciente de la rica historia del cine francés-canadiense sobre la infancia - hasta tal punto que, atenuó las similitudes entre Léolo y novelas Hebert - dice C'est pas moi, je le jure! fue más influenciado por los pequeños Francois Truffaut y el cambio de Lasse Hallström Mi vida como un perro. También tocó en los sentimientos de su propia infancia, que admite que no estaba tan llena de acontecimientos. "Yo no era el Hellraiser Léon es", dice Falardeau, que creció en Gatineau antes de lanzar su carrera cinematográfica en Montreal en 2000 de la moitié gauche du frigo. "Pero a esta edad cuando todos descubrimos que somos diferentes. Mayoría de los niños quieren parecerse a los demás y se mezclan, pero no quiere. Es lo que es y tiene todo tipo de cuestiones metafísicas sobre la vida - que es algo que podría relacionarse. También tiene esta energía de ebullición en el interior y no sabe qué hacer con él. No creo que los chicos están destinados a ser sentado en un aula durante cinco horas al día - sólo tenemos demasiada energía. Realmente sentí que, también ". La razón de que León sigue siendo un personaje tan participación a pesar de sus atroces atentados es que no tiene intenciones maliciosas. En su lugar, su comportamiento se debe más a una necesidad universal de que los niños se sientan a ejercer su voluntad sobre el resto del mundo. "La película es mucho acerca de los ritos de paso", dice Falardeau. "Se trata de obtener fuera del círculo familiar, sobre la mentira, por primera vez y salirse con la suya, sobre el enamoramiento. Todos pasamos por estas cosas en un momento determinado. Se trata de averiguar cómo funciona la vida. Pero este chico no tiene miedo de morir por lo que tiene una ventaja que muchos niños no lo hacen. " León no puede tener miedo, aunque, como Falardeau añade, "no sabe exactamente qué es el morir." Eso no lo convierte en estúpido o tonto - película Falardeau astutamente pone de manifiesto que lo que realmente carece de León es la capacidad de articular y por lo tanto las cuestiones existenciales proceso que está empezando a abordar. "Creo que a esa edad los niños pueden entender y captar todas las grandes cuestiones de la vida, pero no puedo hablar de ellos porque no tienen el texto", dice Falardeau. "Experimenté que, aun trabajando con los niños actores. Ellos pueden entender lo que los personajes están pasando por orientando así no es una cuestión de decir, "hacer esto y esto." Es una cuestión de preguntarles: "¿Qué crees que el personaje está sintiendo ahora? Lo discutimos y puede aplicar ". Como resultado, C'est pas moi, je le jure! no tiene nada de la condescendencia que puede arruinar las películas sobre los jóvenes, incluso si la elección de Léon de las aficiones Falardeau significa que la película no es exactamente la familia de tarifas amistoso. "Mi premisa es que el chico es tan inteligente como somos", dice el director. "Él no tiene tantas referencias como lo hacemos nosotros - no leído tantos libros o ver como muchas películas. Pero él es tan inteligente como nosotros lo que tenemos que tratarlo como eso ".
EL TRAILER: http://www.youtube.com/watch?v=kj7X0CwulMg

martes, 27 de octubre de 2009

QUERRÍA SABER DEMASIADO....


Me encantaría saber demasiado de arte principalmene en forma de libros,musica y cine....y ETC MAYÚSCULO....

Porque la esponja absorbe el jabón



El tiempo es como el jabón,con el uso se va desgastando.La esponja absorbe la esencia de muchos jabones.Hace tiempo descubrí una obra de arte hecho con jabones.Días después reflexioné acerca de que nunca había usado esponja.Hoy tengo tiempo,jabón y esponja......

Así que decidí meterme en la bañera con dificultad,debido a mi vendaje en la pierna izquierda.Cuando conseguí salir le dije a mi muleta voy a hacer un blog....
Y así nació ésto.